使用しているソフトはIlluststudio1.2.5です。

下塗り

はじめに下塗り。ここで心掛けていることは個々の光の反射率。たとえば洋服の生地はほとんどの場合、反射率は低いです。
反対に目や髪などは反射率が高いです。反射率が高ければ高いほど、下塗りの色の彩度を高くして塗っていきます。

といっても今回は日本の色を使いたかったので、ちょっと例外で彩度高め。
今回は以下の色を使っています。

数値は資料を参考にしました。

影塗

まず影を塗るには光が必要です。そこではじめは光源を決めてしまいましょう。大体は左上にしてしまいます。

ここで想像してみましょう。プロのカメラマンが人物などを撮るときによく使っている道具がありませんか？助手がよく手に入している白いもの…それがラフ板です。これを使用することで光源からの光を反射させて、対象物に自然な光を照らします。これが間接光。これを意識するだけでも塗りの印象も変わってくるのかなと思います。

▽乗算レイヤーで直接光の影を塗っています。いつも使用しているツールはペンツール（マジックペン）、髪を塗るときはペンツール（スクール）。肌に関しては違う塗り方をしています。

▽微妙な変化だけど、髪、扇子、帯、着物にグラデーションがかかってます。これは直接光は当たらないけど、間接光はすこし当たるような所にグラデーションをかけて表現しています。

▽次に間接光を着物とマフラーにグラデーションで右下方向から付け足しました。扇子ももう少し光沢をつけたかったので、直接光を発光レイヤーで追加しました。

▽肌の影は乗算では塗りません。血管の赤を意識してピンクで直接光の影を塗っています。単純に肌のハリがあるということは反射率も高くなるということ。これを頭に入れて塗っていきます。

▽次にぼんやりと間接光の影を塗っていきます。

▽最後に直接光に当たった手と間接光が当たった顔を発光レイヤーで塗っていきます。

模様

着物の模様にはAdobeのIllustratorを利用しました。繰り返しの模様を作成するにはかなり重宝しますので、使えるようになると便利かと思います。

▽作成したファイルをIllustStudioで開いて「編集＞移動と変形＞メッシュ変形」で着物の形状と合わせていきます。

▽そのほかの模様はすべてペンツール（マジックペン・スクール)で描いたり消したりを繰り返して完成です。お疲れ様でした！

作業ファイルはこちらからダウンロードできます。

今回は線画工程までです。

準備

使用したソフト：
・Illuststudio1.2.5（メイン）
・Photoshop CS5(仕上げ工程）
・Illustrator CS5（一部塗り工程）

キャンバスサイズ： A4(350dpi) (2894x4093px)

キャンバスサイズはいつも面倒なのでA4サイズで描いてます。後で印刷したいなと思ったときにA4サイズであれば大体は対応できるかなと思ってこのサイズにしています。今回は横に扇子がはみ出てしまったので途中からキャンバスサイズを正方形の4093ｘ4093pxに変更しました。

下書き

使用したツール：ペンツール(G）太さ30.0px

まずはじめに下書きです。一発でこれを描いているわけではないのですが、自分の場合は何度も描いたり消したりして一本の線にしていくので、これより初期の下書きレイヤーが残っていません。

この描き方はペンツールと消しごむツールを何度も行き来するので、この二つのショートカットは欠かせません！

下書きの段階でかなり線も明確にしていきます。そうじゃないと線画の工程のときに、どこに線を引くべきか迷ってしまうからです。

消しゴムツールで整形した線は綺麗な線になりにくいので、前の線は消してしまってから新しい線を描いていくことが多いです。

線画

下書きをもとに線画を…のつもりが、線画とは若干変わっています。新しく変更した場所も下書きの工程と同様に描いたり消したりして線を整えていきます。なので下書きと線画のレイヤーが同じ場合もよくあります。

髪の描き方

髪を描くときはストロークを大切にしています。手にあまり力を入れずに、人差し指の付け根あたりを軸にして四分の一の円を描くようにして動かしています。満足のいく線が描けるまで延々と描きなおします。

コツは線を長めに描いて、はみ出したところを消していくことです。線の交わるほとんどの場所は立体的にみると違うレイヤーであったり、影ができるところです。なので線が交わる場所に細い線で描いてしまうと平べったい印象になってしまいます。

ストロークの応用で一度描いた線にキャンバスを回転させて新しい線をつなげていきます。こうすることで様々な形の髪もうまく描くことができます。

髪に動きを持たせるためには、線の強弱（入り抜き）や様々な方向に描いたり、髪のレイヤー（奥行き）を増やすことで表現できると思います。

扇子の描き方

最初に大雑把に扇状にかたどって、次に折り目をつけていきます。基本的に長めに描いてはみ出たものを消すところは変わりません。中の折り目の線は若干アウトラインよりも細く描いています。

線画の仕上げ

最後の線画の仕上げとして、光が完全に遮断されている影をちょこっとだけ付け足します。これによって、線画の立体感が生まれてきます。

色を塗った後はほとんど気付かないレベルなのですが、印象が多少なり変わってきます（たぶん）。塗りつぶしたときに塗り残しができにくいという利点もあります。

おわりに

描き始めて間もないころは「下書きはいいんだけど、線画にしたらなんだか変だなぁ…」と思うことがよくありました。最初はなんでか分からなかったんですが、描いていくうちに分かってきました。

その理由は、まず下書きではある程度立体的に見えていたものが、線画にすると平べったくなってしまっていたからでした。平べったくしていた原因は線がまず同じ太さだったということ。

下書きのときは何度も同じところをなぞって自然と線の太さが変わって気付かないうちに程よく立体感が生まれていたりします。対して線画に起こすときは一本線で描こうとするので同じ太さになりがちになっていました。なので線画のカギはストロークだと思っています。そしてアウトライン以外の線（たとえば服のシワの線）も線の太さを変えて描いています。

そしてもう一つ影を入れることで立体感が生まれてきます。影の入れ方でどこが浮き上がっているのか、くぼんでいるのかを表現することができます。

小さいことが案外重要だったりします。
小さい差異だからこそ気付きにくかったりします。